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博彩审核提款要好久·YT现场|迷失“Emerald City” K11艺术基金会完成机构自我升级

2020-01-11 10:15:34

博彩审核提款要好久·YT现场|迷失“Emerald City” K11艺术基金会完成机构自我升级

博彩审核提款要好久,杨沛铿作品《园中莨苕》及《白莨苕》

面对光芒,你将如何应对?

在文学经典《绿野仙踪》中的 “emerald city”里,绿宝石构筑乌托邦的城市,城市行走的每个人都要戴上特制的绿色眼镜,以遮挡光芒。面对世界的高速与与之并存的晕眩,如何面对,何为立场?

是一叶障目,还是炫目而盲?

3月28日,k11 art foundation在香港巴塞尔期间推出自主策划性群展,展览以“emerald city”之名,解构几何学的成规,以之隐喻全球化语境中文化差异的存在方式。这一展览的开幕,也是k11 art foundation(kaf)自成立以来的再度升级。

“emerald city”展览现场

展览由kaf艺术总监刘秀仪策划,邀请了来自中国及世界各地的艺术家,作品形态包括了绘画、录像、雕塑和场域特定装置。参展艺术家包括ashley bickerton、dora budor、nina canell、陈翊朗 、陈轴、carl f. cheng、dumb type、peter halley、nik kosmas、ajay kurian、刘窗、 陆浩明/ alexis mailles/ peter nelson、山河跳!、oscar murillo、沈莘 、田名网敬一 、the play、唐嘉豪、clarissa tossin、adrián villar rojas、王凝慧、黄慧妍、杨沛铿、张恩利、张如怡、周思维。从艺术家名单的丰富性即可一窥展览“emerald city”的多样性,大中华区与国际艺术家、新锐艺术家与成熟艺术家的比例非常均衡,近三成的参展艺术家有作品被重要的美术馆及机构收藏。同时,展览作品的创作年代跨度极大,从上世纪的六七十年代一直延伸到最新为本次展览委托创作不等。展览分两部分在k11 art foundation pop-up space临时展览空间与chi art space呈现。

peter halley作品《prisons》

k11 art foundation pop-up space临时展览空间以数码印刷创作壁画装置的先驱peter halley为本次展览定制的全新数码印刷壁画装置《prisons》为入口,原本冷峻的监狱栅格和禁闭窗被强烈视觉冲击的饱和色所改变,改变了空间的原有特征。

“emerald city ”展览现场

展览“emerald city ”的几何学背景,或让人从语义上认定展品中有大量几何形状,但事实上几何的呈现,并不限于实在可见的图形。在k11临时展览空间之中,空间被透明材料切割成为三角形/方形空间延边缘分布,展厅中间的作品陈列如同层层屏障,排列而非阻隔。几何型的空间对于观众本身,并非惯性观展的常规状态,当进入狭小空间,观众和作品保持了略显局促的观看距离,而透明墙体给予了观众有着另一种观看视角与可能性。

nina canell 作品《brief syllable (lossless)》

几何规则在现实生活中无处不在,如水中之水:画框、录像作品的投影距离、雕塑底座的面积、场地的平面图,无一不和“几何”牵上关系。毋需重申几何法则的普遍性,展览还突出这个系统外的“噪音”。

ashley bicketon《wall-wall (the black mud bubble...)》与nina canell 作品《brief syllable (lossless)》

肋木架起源于19世纪,一直是被广为使用的健身设备,有助锻炼身体肌肉和伸展性。肋木架的形式多变、功能多样,使nik kosmas为之着迷。他近年所创作的金属结构作品以肋木架为蓝本,坚固而美观,不但可用来锻炼身体,还可当作公园攀架和毛巾架。“制作作品必须结合天赋、自己还有实用主义,必须保持对工业流程和以自我为中心从而边缘化保持怀疑和警惕,因为这会让上层的画廊主和收藏家成为你唯一的支撑,这是我为什么要让作品拥有实用性的原因。我想参与到更真实的世界里,从而让作品更具竞争力,对普通观众也是如此。”

dora budor作品《slow ticking of the callous mind》

clarissa tossin的作品《ch‘u mayaa》、陈轴作品《你无法命名》&《即使在梦中你还是要绕过那堵墙》、张如怡作品《建筑配件——3》在展厅中围绕空间和建筑的讨论,再度形成一个小的对话关系。clarissa tossin的作品《ch‘u mayaa》通过舞蹈与现代建筑的互动,完成了对于玛雅文化及历史的回望。而在陈轴的作品之中,死亡是通向空间的门。“you can not name it”如同墓碑有着极具形式感的排列,“we are still trying to get around that wall”这段文字被镜像倒置在无形的墙面之上,如同楚门穿越世界的那个瞬间。而张如怡的瓷砖立柱,在展厅之中以合理的方式存在,甚至有时观众都忽略作品,认为是展览空间的原有结构。

clarissa tossin的作品《ch‘u mayaa》和张如怡作品《建筑配件——3》

曾于巴黎国立高等美术院任教的alexis mailles此次与两位在香港生活工作的艺术家陆浩明、peter nelson合作,在多人第一身射击(fps)游戏「counter-strike:global offensive」的服务器上共同开发的创作。在谈及如何与其他地区的艺术家合作时,aexis mailles表示,这样的合作在香港发生是非常正常的,这而且并不是他第一次在中国展出作品,之前也曾在上海、台湾展出作品,跟所有国际化城市一样,香港就是巨大的盒子,吸引一切并容纳一切。所以他们探访了这座城市的某段历史——太平洋战争初期的一次保卫战役。他们先进行了实地考察和档案研究,然后与建筑师合作分析,设计了一个仿真的可以对战的游戏空间。在展览现场,观众可以随时在电脑前加入这场战斗,是展览中的互动作品。

本次展览中展出的张恩利作品《舞蹈》是其2010年其首次个展的草图。

香港艺术家陈翊朗和黄慧妍的作品从不同侧面反映了艺术家对于个体的反应。陈翊朗受童年影响,一直深陷不安与恐惧之中,在他的创作中,从负面能量中获得灵感,创作是他恐惧的出口。《本来无一物(2)》看似还原了家庭浴室中的一角,但瓷砖图案实则是他内心幻想中的魑魅魍魉。对于真实和虚无、舒适区与恐惧之间的对立,是每个个体都在遭遇的时刻。

“emerald city ”展览现场

而黄慧妍同样将关注点置于身体,她受到ibrahim karim所创立的生物几何学影响,转向身体内部,作品《我们的器官有点毛病,所以喜欢艺术》用线条勾勒出不同的器官,同时,她相信这类图像可以平衡身体能量,以表达她对于艺术家和艺术工作者身心健康的关注。

面对全球化的立场与态度

香港,作为亚洲乃至全球的重要市场,其地理及人文位置有着得天独厚的优势。而瑞士巴塞尔收购香港艺博会之后,每年的3月更是成为整个亚洲艺术市场的“黄金周”。回顾kaf在过往数年香港巴塞尔艺术季之间发起的展览讨论,可以看到kaf在展览中一贯置之的思考——面对全球化语境的反思,同时又与在地的文化特征发生对话关系。

“hack space”展览现场

2016年,kaf邀请国际策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(hans ulrich obrist),以展览“hack space”探索了网络時代的黑客文化。“hack space”以入侵空间为主题,不论是场所、领域和构架都可通过非正统的方式彻底调整以解决问题。是次展览与国内的山寨现象紧密相关,“山寨”在中国是个常见词,且常与展览的毗邻城市、有“硬件硅谷”之称的深圳联系在一起。

之后的2017年,kaf与moma ps1联合呈现,与 以展览“.com/.cn”探索人与科技的关系和边界。展览由 klaus biesenbach 及 peter eleey 共同策划。展览源于 kaf 与 moma ps1 长期以来的研究合作计划,标题“.com/.cn”清晰地指向了存在于互联网上地域性,以此挑战“互联网抹去地理差异”的论调。作为展览的策展人之一,klaus biesenbach 曾在采访中表示:“展览名称已经将中国与西方的网络的差异展露无疑,两者乃是各自独立的操作系统。”

“.com/.cn”展览现场

“山寨”及“网络受限”一方面与中国社会的现状相呼应,另一方面,同样指向西方世界对于中国标签化的认知。面对社会转型期的中国,kaf将展览主题与社会问题相连接,展览讨论与中国社会投射在全球化语境之下的冲突性紧密链接。对全球化的思考同样在“emerald city ”展览之中同样延伸。

机构的自我生长 kaf主动升级

“emerald city”是kaf首个包办研究、策展及制作的展览,标志kaf踏入崭新时代,作为成熟文化机构呈现全面而深入的学术研究成果。从2010年创立之初,kaf就确认了以支持大中华区新晋艺术家创作为重要方向。

《中国内部—巨人之内》展览现场

作为机构发展前期,kaf在过去数年中,积极与世界各地的知名艺术机构合作,举办地区性及国际性艺术项目。kaf曾与菲格拉斯卡拉‧达利基金会、伦敦蛇形画廊、伦敦当代艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、巴黎玛摩丹莫内美术馆、纽约大都会博物馆、军火库艺术展、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆、moma ps1等知名艺术馆和单位合作。对于kaf而言,这种与国际顶级机构直接的对话过程并不仅限于“拿来主义”或国际展览项目的单方面引进,更完成了双向对话的可能性,快速地建立了具有国际视野的互动关系。

同时,kaf将对于中国青年艺术家的支持与推动做到了真正意义上的与国际平台达成双向互动。kaf一方面将中国艺术家输送至国际顶级展示平台,形成对于个案及群体的研究性项目。另一方面,邀请国际顶级机构策展人参与策展,在国际及中国艺术家内部形成对话,打破展览语境固态的结构化。kaf的大型巡展项目《中国内部—巨人之内》在2015年推动了中法两国年轻艺术家的互动可能,同时展览在始于巴黎,途径香港,上海落幕的过程中的不断生长变化。在展览过程中,kaf还将其重要构成部分——武汉k11艺术村的驻村艺术家通过展览的形式,带入国际化交流的过程。

上海k11美术馆大型群展“we”集结了56位中国新锐艺术家

kaf一直还在扶植有潜质的年轻策展人的专业发展。从上海k11的大型群展到武汉k11艺术村的诸多活动,kaf形成了对内策展团队的培养,以及对外与更加新锐的年轻策展人频繁建立合作关系。如2016年在上海k11 chi美术馆展出的大型群展“we”,就由kaf机构内部培养的策展人独立策划完成。

2017年11月,随着kaf公布重要公告,宣布薛梅、刘秀仪等四位加入团队,完成了核心团队的进一步充实。展览“emerald city”作为kaf首次自主策展、制作的展览项目,也标志着kaf的积极转型。

郑志刚表示:“k11 art foundation 蜕变成充满动感与自主的文化单位,近年连系中国当代艺术家与国际首屈一指的机构,稳步向前,期望未来将持续协作关系。现在时机成熟,是时候展示k11 art foundation自2010年成立以来默默耕耘的成果:当中包括学术视野的分享,展览将集各家之大成,体现k11 art foundation 的专业深度,彰显其独特的文化观点。”

kaf作为机构的升级之路,正在开始,未来可期。

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